ANÁLISIS DE OBRAS

 A continuación se expone el análisis de tres obras:

Título: Kinderwunsch

Autor: Ana Casas

Año de ejecución: 2015

Análisis formal: En la fotografía se puede observar un niño de aproximadamente 5 años al que le cae líquido de color blanco sobre la cabeza. L imagen presenta color y el personaje se localiza en el centro de la fotografía.

Análisis técnico: No he podido encontrar información técnicas de la obra, únicamente las dimensiones de su libro, que recoge toda su obra, 30.5x20.5 cm, en inglés y que recibió el premio por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte al mejor libro editado de 2013.

Análisis conceptual: La obra pretende mostrar la temática de la lactancia de forma natural. En la imagen se puede ver al niño de uno 5 años sobre el que cae mucha abundante leche. Los problemas de la maternidad han sido desde siempre un tema tabú en la sociedad. Cuestiones relacionadas con los partos naturales, la lactancia, la depresión postparto, etc., afectan directamente al sentimiento de ser buena o mala madre. Esto deriva en diversidad de inseguridades y frustraciones hoy en día provocados en buena parte por la presión social. En esta obra, Ana Casas intenta plasmar la naturalidad con la que deben mostrarse estas temáticas y reivindicarse en la actualidad. 

Obra urbana. Anónimo. 

 

Análisis formal: en la obra urbana se puede observar una representación de las letras del abecedario, similares a las teclas de un teclado de ordenador en la conocida disposición QWERTY. Sin embargo, se ha realizado una modificación en la colocación de las letras A, Z, Q y W, por lo que no coinciden exactamente con dicho teclado. Las letras se encuentran pintadas de color negro sobre un fondo blanco, aprovechando la estructura de los adoquines que forman la calzada.

Análisis técnico: técnica mixta.

Análisis conceptual: esta expresión artística urbana, desde mi punto de vista, simboliza el recorrido que emprendemos a través de palabras. Es decir, a medida que avanzamos, elegimos letras y las combinamos para formar palabras que trazan nuestro camino y destino. La representación de un teclado de computadora es una adaptación a la forma moderna de escribir (muchas personas rara vez escriben a mano). La obra de arte exhibida invita a reflexionar, por ejemplo, sobre los conceptos que definen nuestro estado de ánimo, nuestro día o nuestro momento vital. A simple vista, esta pieza puede parecer sencilla, pero en realidad puede despertar ideas en cada individuo que la contemple.

Título: Entre sueños

Autor: Jaume Plensa

Año de ejecución: 2008

Análisis formal: la pieza exhibe una cabeza femenina de color blanco puro, colocada en una sala repleta de zapatos en el suelo. La cabeza lleva talladas tres palabras: hambre, enfermedad e insomnio en su frente y pómulos. El busto es el punto focal de la iluminación y se presenta como una escultura de estilo realista. La instalación ofrece una sensación de profundidad, como se puede apreciar en la fotografía, ya que los visitantes pueden explorar la pieza desde todos los ángulos. A pesar de la gran cantidad de elementos presentes (cabeza+zapatos), se destaca un equilibrio en su disposición.

 Análisis técnico: escultura + instalación. 

Análisis conceptual: la protagonista de esta obra de Plensa es la cabeza de una mujer, siguiendo la línea de otras de sus esculturas. Sin embargo, a diferencia de algunas de sus creaciones que transmiten tranquilidad en entornos naturales o urbanos, esta obra presenta un contraste entre la serenidad que caracteriza a Plensa y la montaña de zapatos viejos que se acumulan a su alrededor. La expresión facial no transmite calma, sino cierta inquietud. El objetivo de esta obra es rendir homenaje a los extranjeros, utilizando el zapato como símbolo del viaje. La disposición de los zapatos en la escultura y su significado me ha recordado a las montañas de zapatos que se exhiben en el Museo del Campo de Concentración de Auschwitz-Birkenau.